萬聖節流行服裝背後的驚人歷史

女巫、鬼魂、海盜、吸血鬼和蝙蝠是萬聖節最受歡迎的服裝。然而，這些經典服裝的起源可能並不像你想像的那樣。

如果沒有尖頂帽子，女巫服裝會是什麼樣子？為什麼海盜在海上時會戴這麼多不實用的配件？為什麼只要用床單蓋住自己就會變成鬼？

我們在萬聖節穿的服裝都有一個故事——這個故事往往與它們應該代表的歷史現實相去甚遠。下面我們來了解一些您可能不知道的流行萬聖節服裝的歷史。

流行萬聖節服裝的歷史

• 巫婆
• 吸血鬼
• 蝙蝠俠
• 海盜
• 鬼

巫婆

人們常說，標準的女巫服裝來自中世紀被稱為「啤酒婦」的女性——她們釀造和銷售啤酒。傳說啤酒女郎需要戴高帽子來幫助她們在人群中脫穎而出。

這幾乎肯定是虛構的。

朱迪思·M·貝內特 (Judith M. Bennett) 在她的著作《英國的麥芽酒、啤酒和釀酒師：1300-1600 年變化世界中的婦女工作》中寫道，鯡魚養殖戶經常被描繪成負面形象。一首詩（約 1517 年）描述了一個虛構的鯡魚養殖戶所做的各種邪惡的事情，包括與女巫打交道。雖然這首詩沒有明確指出鯡魚養殖戶是女巫，但其中可能隱含著某種意義。

但到了 1517 年，鯡魚養殖幾乎消失了（至少在英格蘭）。這有兩個問題：首先，在英國，女巫審判的高峰期是在 1563 年至 1712 年左右；它主要發生於同一時期的歐洲大陸。其次，在女巫審判最嚴重的時候，女巫的藝術形象往往表現為裸體或看起來像社區中的其他人一樣。經典的女巫服裝直到 18 世紀才出現，當時鯡魚養殖戶幾乎已經滅絕。雖然個別鯡魚養殖戶可能被指控使用巫術，但他們不太可能為整個女巫創造出原型。

至於這件服裝的起源，目前還沒有明確的答案。一種流行的解釋是，它起源於一些國家強迫猶太人戴的巫婆帽。也有人認為這頂帽子代表貴格會帽、卡波坦帽（最著名的是「朝聖者帽」），甚至是女神戴安娜的暗示。

但這件衣服很可能沒有更深層的含義，它讓人想起早期對女巫穿著日常服裝的描述。 17 世紀有許多畫作描繪身穿黑色斗篷、頭戴高帽的女性，但這些畫作並不暗示巫術。這使得一些作者認為，在 17 和 18 世紀，現代女巫服裝是每個人都可以穿著的標準服裝。隨著這種服裝開始不再流行，其形象開始成為對老年農村婦女甚至女巫的嘲弄。

吸血鬼

吸血鬼優雅、英俊，穿著正式服裝時看起來很棒。除非那個吸血鬼才是真正的德古拉。在布拉姆·斯托克的小說中，德古拉被描述為「一個高大的老人，除了長長的白鬍子外，鬍子刮得很乾淨，從頭到腳穿著黑色衣服，身上沒有一絲顏色」。

根據《史密森尼雜誌》報道，燕尾服元素出現在1924年的舞台劇中。由於時代的要求，德古拉的魅力必須充分展現——於是，一位身著優雅服裝的英俊男子出現了。

這部劇也為我們帶來了斗篷上如今標誌性的大領子。根據作家大衛·J·斯卡爾（David J. Skal）所說：「最初，這個項圈具有獨特的戲劇功能：當演員背對著房子站立時，它可以遮住他的頭部，讓他從斗篷中滑出，順著面板或活板門滑下，彷彿真的消失在觀眾眼前。雖然這個戲法項圈在電影改編中沒有進一步的用途，但它已成為吸血鬼的服裝的特徵。

蝙蝠俠

蝙蝠俠的聯合創作者鮑勃凱恩列舉了多年來對這個角色的許多影響。佐羅就是一個明顯的例子，但凱恩還說，對他影響最大的電影之一是《蝙蝠低語》，這是一部 1930 年的電影，講述了一個小偷裝扮成一隻巨型蝙蝠來搶劫受害者的故事。最後一個影響是列奧納多達文西的畫作“撲翼機”，凱恩認為這幅畫會讓佩戴者看起來像一隻巨大的蝙蝠。

除了模糊地受到蝙蝠啟發的框架外，凱恩的創作與現代超級英雄幾乎沒有共同點。凱恩更引人注目，他戴著羅賓式的面具，穿著紅色的衣服，還有更像蝙蝠的撲翼機式翅膀。現代蝙蝠俠的設計很容易歸功於未被充分重視的比爾芬格 (Bill Finger)。據凱恩說，

「有一天我打電話給比爾說，『我有一個新的角色叫蝙蝠俠，我已經準備好了草圖想讓你看看。』當時，我給蝙蝠俠的臉上戴了一個小小的多米諾骨牌面具，就像羅賓後來戴的一樣。比爾說：「為什麼不讓他看起來更像蝙蝠，給他戴上兜帽，挖掉眼球，再把眼睛縫起來，讓他看起來更神秘一點呢？ 「當時，蝙蝠俠穿著一套紅色的混合戰衣；翅膀、軀幹和麵具都是黑色的。我覺得紅黑搭配會很棒。比爾說這套戰衣太亮了：「把它染成深灰色，讓它看起來更陰森。 「他的斗篷看起來像兩隻僵硬的蝙蝠翅膀，連接在他的手臂上。我和比爾討論時，意識到這些翅膀在蝙蝠俠行動時會顯得笨重，所以我們把它們改成了披風，並加上了流蘇，這樣當他打鬥或順著繩子盪下來時，看起來就像蝙蝠翅膀一樣。另外，他不戴手套，我們加了手套，這樣他就不會留下指紋了。

海盜

隨著時間的推移，海盜或海盜行為的形像也發生了很大變化。這是為什麼？根據安妮·M·洛赫爾 (Anne M. Loechle) 的《入侵者當心：插畫黃金時代的奇幻海盜》一書，西班牙對於 19 世紀的美國人來說，甚至對於許多歐洲人來說，都是一個陌生的國家。該國是藝術家和旅遊作家的熱門目的地。那些看到的人幾乎都無法辨認出他們是海盜，他們戴著圍巾，穿著寬鬆的褲子，頭上纏著手帕。著名畫家派爾在設計他的海盜服裝時，很自然地被這個故事中的西班牙異國情調所吸引。

但事情可能不止於此。派爾創作時期正值西班牙與美國關係日益緊張，海盜形像在許多方面都與當時典型的白人海軍形成鮮明對比。洛赫爾寫道：「（海盜）與美國水手共同擁有的未知海上環境，凸顯了他們之間的差異：海軍水手是白人，而海盜的種族身份則模糊不清。他頭戴頭飾，繫著寬腰帶，穿著短褲，膚色黝黑，與盎格魯-撒克遜牛仔或水手毫無模仿。而美國插畫家則是模仿其模糊性的身份模仿。

派爾不僅僅是一位插畫家。他還教授其他藝術家，他的許多學生都以他為榜樣創作了著名的海盜形象，永遠地將 19 世紀的西班牙人變成了默認的美國海盜形象。

鬼

經典床罩的起源傳統上可以追溯到文藝復興時期的葬禮儀式。人們被埋葬在裹屍布或襁褓中，通常而不是棺材中。

然後將這塊布帶到舞台上。 16 世紀初，除了臉上塗抹少量粉狀物以外，舞台上的鬼魂角色和非鬼魂角色之間幾乎沒有區別。這種情況在 16 世紀末開始發生變化。一種視覺語言出現了，白布代表鬼魂。

儘管現代觀眾將床單上的鬼魂視為幽默的源泉和輕鬆萬聖節服裝的縮影，但幾個世紀前它的祖先非常重視它。極度嚴重。

16世紀到19世紀有很多關於鬼魂冒充者的故事，無論是冒充者還是受害者的結局都不太好，要嘛是被打得半死，要嘛是被搶劫。一個著名的例子是 1704 年，據說竊賊亞瑟·錢伯斯 (Arthur Chambers) 住在一所他打算搶劫的房子裡。故事是這樣的，他假裝他的兄弟已經去世，並被允許在去埋葬的路上把棺材帶回家。

隨後，錢伯斯用裹屍布裹住自己，臉上塗滿粉末，躲進了棺材裡。根據 18 世紀的記載，他「從死者之家起身……下樓走進廚房，身上裹著壽衣，坐在女僕對面的椅子上，把她嚇得倒了下來，大喊著『靈魂，靈魂，靈魂』」。錢伯斯偷走了 600 磅財物。

那麼，如此悲傷的表情怎麼會變成笑話呢？根據歐文戴維斯在《鬧鬼：鬼魂的社會史》一書中的說法，在 20 世紀 20 年代和 30 年代，喜劇演員注意到了這些惡作劇並將其寫入漫畫中。這意味著在勞萊與哈代的《人身保護令》或巴斯特·基頓​​的《鄰居》等電影中，人們會以某種方式被床單覆蓋並被誤認為是鬼魂——而當電影中的角色感到害怕時，觀眾卻大笑。

戴維斯寫道：「結果，小丑鬼魂奪走了白布的恐嚇力量。如今，數百萬人相信死者的靈魂仍然在人間遊蕩，但可以肯定的是，很少有人在漆黑的夜晚遇到白佈時會大喊‘鬼’！」勞萊與哈代幫助結束了這種局面。 」